Tworzymy interdyscyplinarną przestrzeń refleksji nad kondycją sztuki we współczesnych wyzwaniach.
W centrum są zagadnienia wpływu kryzysów politycznych, społecznych, zdrowotnych, wartościowych i estetycznych na:
twórczość artystyczną
procesy kompozytorskie
metody kształcenia
W programie: wystąpienia prelegentów z różnych dziedzin sztuki, prezentacje studenckie oraz krótkie formy artystyczne.
Kryzys sztuki czy kryzys świata?
Hasło „Sztuka w dobie kryzysu” da się czytać na dwa sposoby: jako diagnozę kondycji sztuki w czasach pękniętych wartości oraz jako pytanie o sam kryzys sztuki — języka, formy, głębi i sposobu komunikacji.
Kontestacja jako paliwo twórczości
Muzyka i sztuka rozwijają się przez twórczą niezgodę — napięcie między kanonem a jego przekroczeniem. Kontestacja nie jest kaprysem epoki, tylko mechanizmem przetrwania sztuki jako zjawiska żywego.
Edukacja artystyczna w trybie awaryjnym
Gdy edukacja estetyczna słabnie, rośnie presja na „wirtuozerię”, a nie na budowanie odbiorcy i wrażliwości. System bywa sztywny jak „monument” — a świat zmienia się szybciej niż programy nauczania.
Media, algorytmy i dehumanizacja
Dla wielu młodych osób sztuka i muzyka trafiają dziś przez krótkie formaty, lajki i algorytm — co rodzi pytania o kompetencje kulturowe i głęboki odbiór.
W tej skali kultura przestaje być biblioteką. Staje się szumem.
NOWYCH utworów trafia DZIENNIE na platformy streamingowe.
w pełni AI-generowanych utworów dziennie wpada na jedną platformę (Deezer)
GODZIN wideo jest wrzucane na YouTube CO MINUTĘ.
Konferencja naukowo-artystyczna
Seminarium zorganizowane przez Fundację „Sztuka Wysoka" we współpracy z Uniwersytetem Jana Kochanowskiego w Kielcach stanowi interdyscyplinarną przestrzeń refleksji nad kondycją sztuki w obliczu współczesnych wyzwań.
dr Ayham Hammour
Koordynator wydarzenia
Pianista urodzony w Damaszku, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i doktor sztuk muzycznych Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureat wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. w Wiedniu, Salzburgu, Nowym Jorku i Toronto, koncertował w prestiżowych salach Europy, USA i Kanady. Występował na festiwalach w Salonikach, Lugano, Teksasie i na Litwie. Ma na koncie m. in. album nagrany w Wiedniu (2020) oraz dwupłytowe wydawnictwo DUX z utworami Rachmaninowa (2023). Uhonorowany m.in. Medalem Zasługi Prezydenta RP, nagrodą Prezydenta Krakowa oraz wyróżnieniem „Muzyczne Orły” w kategorii solista.
dr. hab. Janusz Król, prof. UJK
Inicjator wydarzenia
Wybitny pedagog i dyrygent, od 1975 roku związany z Instytutem Wychowania Muzycznego w Kielcach. Były Prorektor ds. Dydaktycznych i Studenckich oraz Prodziekan Wydziału Pedagogicznego i Artystycznego. Występował w kraju i za granicą, m.in. w Belgii, Bułgarii i na Ukrainie. Uczestniczył w prawykonaniu „Te Deum” Mirosława Niziurskiego, „Stabat Mater” Giovanniego Battisty Pergolesiego oraz „Gloria” Antonia Vivaldiego. W 1999 został kierownikiem Chóru Instytutu Edukacji Muzycznej. Za swoją działalność zawodową został odznaczony m.in. Złotym i Srebrnym Krzyżem Zasługi.
Fundacja Sztuka Wysoka
Organizator wydarzenia
Uniwersytet im. Jana Kochanowskiego w Kielcach
Patronat Honorowy
Wnioski. A raczej pytania.
To seminarium jest o tym, że sztuka nie działa w próżni. Gdy pękają wartości, zmienia się język i rytm życia, a relacje społeczne są napięte — twórczość dostaje nowe zadania: nazywać, porządkować, stawiać opór, czasem leczyć.
Tu nie ma ładnych podsumowań. Tu są konkretne pytania:
Czy kryzys dotyczy świata, czy samej sztuki?
Czy edukacja przygotowuje odbiorcę, czy tylko produkuje wykonawców?
Czy AI wzmacnia twórcę, czy przesuwa go do roli operatora?
Czy algorytmy pomagają dotrzeć do sztuki, czy wypłukują ją z głębi?
